Primus

La banda califormiana Primus nace a finalísimos de los 80 (primer disco como tal 1989 y una demo en el 88) y sigue hoy día (con un parón entre 2000 y 2003), pero solo cuenta con un miembro original, el cantante e impresionante bajista (por resumir) Les Claypool, que siempre siempre fue el frontman de la banda. Podríamos catalogarlos como.....Primus. Con un millon de influencias a sus espaldas, el resultado final es una cosa rara pero deliciosa, siempre muy marcada por el poderoso bajo de Claypool. A veces vanales, a veces oscuros y tenebrosos, unas veces recuerdan a Zappa, otras los clasicos del rock progresivos, otras a otros, pero nunca se les puede tachar de imitadores. Su gran exito es My name is mud y tambien son los compositores de la banda sonora de South Park.

Soy consciente de que este articulo es muy corto, pero ya he soltado un montón de enlaces, y si alguien quiere más, que pida, que para eso estamos.

David Bowie

El londinense David Robert Jones, más conocido como David Bowie es uno de los artistas de rock y pop más respetados e influyentes, marcando a muchos músicos de distintas generaciones. A lo largo de su carrera ha demostrado una gran capacidad para reinventarse a si mismo, vinculandose a distintos generos y, en muchas ocasiones, anticipandose y formando parte de los "padres" del genero. Tambien cabe mencionar su obra como artista plástico, actor, director y especialmente productor.

Un rasgo muy llamativo son sus ojos, en el colegio, en una pelea, uno de sus ojos resultó dañado, unas historias dicen que le clabaron un compás otras que fue de un puñetazo, yo no estaba, así que no me mojo. Esto le produjo la parálisis de los músculos de la pupila. Esto se confundió muchas veces con una heterocromía iridium, ya que parece que tiene un ojo de cada color (uno azul y otro negro). Sea como sea, se comvirtió en un rasgo identificativo de Bowie.

Sin entrar mucho más en su vida (por no hacer esto demasiado largo) destacar la epoca que vivió en Berlín desintoxicandose con su compañero de piso Iggy Pop (otro grande del que algún dia tengo que hablar) al que ayudó en sus primeros discos en solitario.

Sus primer exito fue, en 1969 Space Oddity, tema medio folck rock, medio psicodelico que narra la historia del Major Tom. En 1971 su segundo disco, The Man Who Sold The World, disco en su día, de exito menor, culla canción homonima, años más tarde, sería versionada por Nirvana, adquiriendo ahora si, gran éxito (el mundo está loco, la de bowie mola muchisimo más). Mas tarde, pero ese mismo año, nace el glam rock (purpurina, mariconeo, plataformas y esas cosas) que es practicamente cosa sulla y de Marc Bolan de T-Rex. Bowie con su disco Hunky Dory, donde destacan, Life on Mars y Changes. Y así llegamos a una de los discos mas importantes de la historia del rock, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, tambien conocido simplemente como Ziggy Stardust, disco conceptual que cuenta la historia de un extraterrestre estrella del rock, lo típico. Dentro de este disco tambien es importante mencionar Starman, que junto a Ziggy Stardust son las canciones más reconocidas del disco.

Con el tiempo, salieron más discos, de mallor o menor éxito, Rebel Rebel (plagiadisima por Amaral), el disco y la canción Heroes con colaboradores como Brian Eno o Robert Fripp, la ochenterisima ashes to ashes... En fin, todo un referente en la música en el cual siempre es interesante pararse para conocerlo mejor.

Doctor en Alaska

Hola amigos! Estaréis pensando "¿Doctor en Alaska?¿Eso no era una serie?¿este tio no hablaba siempre de música?". Las respuestas son si, si y casi.Cierto es que este blog se centra en gran medida en la música, lo cual no quita que de vez en cuando me de por hablar de otra cosa, a ver si os creeis que todo el monte es orgasmo, digo oregano. Hoy quiero recomendaros esta serie, a la cual estube enganchado hace unos años y ahora estoy teniendo una recaida.

Esta serie empieza con un médico neoyorquino que por unas cuestiones contractuales acaba pasando unos años en Cicely, Alaska, una pequeña ciudad (imaginaria) a ejercer la medicina. Cicely está perdido en medio de ninguna parte, a primera vista un pueblucho norteño de leñadores, si bien, "el París del norte" resulta ser una ciudad repleta de gentes interesantes y lecciones sobre la vida y la naturaleza humana. Risa y filosofía.

Así que daos prisa, antes de que cierren seriesyonkis.

José González

El sueco (si, sueco) José González, es un cantautor, nacido en 1978, hijo de argentinos, el cual se crió escuchando entre otros, al gran Silvio Rodríguez. Su carrera en solitario comienza entorno al 2003 con el lanzaminto de su álbum Veneer antes formó parte de una banda de hardcore punk, Back Against the Wall, creo, ni lo se, ni me interesa demasiado...

Normalmente José tiene un estilo calmado e íntimo, con su voz melodica y acompañada por lineas de guitarra muy cuidadas. A veces solo una guitarra, otras ya con una banda con percusión y esas cosillas, pero siempre poca instrumentación.

De Veneer, disco grabado integramente por José, tengo que destacar, necesariamente, el tema Heartbreats, versión del tema homónimo de the Knife, canción famosa por cierto anuncio de televisores. De todos modos todo el disco son canciones como Croses, Stay in the shade
Su segundo áblum, In Our Nature sigue la linea del trabajo anterior y cuenta con temas de menor exito que heartbreats, pero solo por que no salen en ningún anuncio (ya se sabe como es este mundo). La excekente versión de Teardrop, de Masive Atack (canción que salió en la serie House), La canción homonima In Our Nature y otras como Abram, Lovestrain o time to send someone away

Manifiesto en defensa de los derechos fundamentales en Internet

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial un organismo dependiente del ministerio de Cultura, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia

Este texto se publica en multitud de sitios web. Si está usted de acuerdo, publíquelo también en su blog, como yo.

The Velvet Undergound

Pese a nunca alcanzar un gran exito comercial, la banda fundada por Lou Reed, Sterling Morrison y John Cale Velvet Undeground (1963-73) es una de las bandas más influyentes del rock. Fueron apadrinados por Andy Warhol, quien propuso que la modelo Nico se uniese al grupo como cantante, y diseño la famosa portada del disco del plantano, entre otras cosas, así, la Velvet se baña de la cultura pop y underground neoyorquina de los 60. A Warhol le encantó el echo de que eran completamente originales, saliendose por completo de la cultura hippie de la epoca, tanto en su música como en sus letras, tratando temas como las drogas, el travestismo o el sadomaso en canciónes muchas veces caóticas y ruidosas.

En su primer disco, "The Velvet Underground and Nico" aparecen algunos de sus "exitos" más grandes, como Sunday morning o Venus in furs,donde se puede apreciar mucho ese estilo propio, con la estridente viola de Jhon Cale. Destacar especialmente Heroin, que creo que es la más famosa junto con Swet Jane (del disco Loaded), no se, nunca hice la encuesta...

Su segundo álbum, "White Light/White Heat" tiene una canción que a mi personalmente me tiene enamorado, The Gift, no tengo claro por que. Este disco es el más crudo y duro de la Velvet, ya sin Warhol ni Nico, la banda abandona su lado pop, centrandose en su lado de ruidos, distorsiones y acoples intencionados. Es quizás un disco con un sonido, en su conjunto, más velvet underground que los demás.

El tercer disco, "the Velvet Underground" es mucho más calmado y tradicional. Esto es así por la expulsión (sin esplicación de ningún tipo) de John Cale, enemistado por aquel entonces con Lou Reed. Las tensiónes entre Lou y John eran parte de la chispa característica de la velvet, ahora Lou decide cambiar la senda del grupo, asemejandose más a sus trabajos en solitario que al resto de la velvet. Con todo, un disco realmente bueno.

"Loaded" es el último disco de Lou Reed con la Velvet contiene la ya citada Swet Jane, y es el disco más accesible. Al margen de Swet Jane, no es mal disco, es agradable de escuchar y tiene canciones con gancho, si bien, a mi no me apasiona tanto como sus predecesores.

Despues de este album, Lou deja la banda, "la cual" grabará un disco más, Squeeze, pero solo está Doug Yule, de la banda, y nisiquiera es un miembro original de la banda (entra cuando sale Cale), no se que me daría comentarlo en un articulo de la Velvet...

Los grupos de un éxito

¿Quien era el que cantaba aquella de****? Esta pregunta persigue a muchos grupos y solistas, quienes nunca alcanzaron un gran éxito...menos con una, quizas dos canciónes...en ocasiónes ni eso. En ocasiones fue el tiempo quien los fue borrando de la memoria de la gente. Canciónes que no triunfaron en su día, lo hacen hoy promocionados indirectamente por algún anuncio de coches, telefonos,colonias... Algunos tubieron éxito en unos países, pero no en otros. Algunos grupos no tienen una discografía extensa y/o de calidad, pero en un tema consiguen más que en toda su carrera, son los sprinters de la música. Como siempre, existen niveles, saber que Born to be wild es de "Steppenwolf "(que tienen más exitos, pero mucho menores) es bastante más fácil que One is the noneliest number (o "One") de "Three Dog Night".

So happy together de "the Turles", give up the funk de "Parliament" (anuncio de axe), Back is Black de los madrileños (bueno, canta un alemán) "los Bravos" (esta es fácil en España, pero preguntale a un ingles, que alli solo fue nº2) More than a feeling de "Boston", Mad Word de Gary Jules (originalmente de tears for fears) "San Francisco" de Scott McKenzie, nights in white Satin de "the mody blues", get ready (aquí parte1, 2, y 3) de "rare earth".....y muchos más.

Bueno, creo que estas canciones pueden ser suficientes por hoy... pero si se te ocurre alguna más, COMENTALO!

Eric Clapton

Uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos es Eric Clapton. Su extensísima discografía, cargada de blues (en tiempos era un "purista") mucho rock e incluso algo de reggae y tan amplia que sería imposible comentarla en detalle...Destacan algunas canciónes en su repertorio, grandes exitos y clasicos de la música Layla (con Derek and the Dominos) y Cocaine(versión del tema de J.J.Cale) principalmente y, en menor medida, otras como tears in heaven (que a mi no me apasiona demasiado) o wonderful tonight...si bien, en computo general, hoy día es más adorado por la crítica que por el público, si bien, en sus días era adorado por ambos.

Clapton participó en distintos grupos dignos, cada uno, de una entraga en este blog. Por orden cronológica Yardbirds,John Mayall & the Bluesbreakers, Cream. además, clapton tiene un montón de amigos ...John Lee Hooker, los Stones, Jeff Beck, Page, B.B. King, Mark Knopfler... En los años 70 confesó su adicción a la heroína, y se retiró durante unos años (solo tocó en un concierto a favor de bangledesh y se le veía mal) Pete Townshend, de los Who, con ayuda de Ron Wood, montó un concierto en el año 73 para ayudar a Clapton a volver al mundo de la música, y dejó la heroína (con acupultura, que no es fácil).

Jethro Tull

En los años 60, una banda inglesa de blues no demasiado puritano, que cambiaba de nombre más que de ropa, tocó en un local. El dueño de este, los invitó a tocar otro día (era el primero que se lo ofrecía) y desde entonces dejaron de cambiar de nombre. Casualmente, ese día tocaban como Jethro Tull, nombre "prestado" por un agrónomo inglés del siglo XVIII el cual no tiene nada que ver con el grupo.

La imagen de Jethro Tull está intimamente ligada a su líder, vocalista, virtuoso flautista, guitarrista y mil cosas más Ian Anderson, lo cual no extraña, teniendo en cuenta que además es el único miembro que permanece desde los más remotos inicios de la banda, seguido de cerca por el guitarrista Martin Lancelote Barre (Martin Barre) quien entró despues del primer disco, This Was. Casi una treintena de músicos han pasado por la banda desde 1968, siendo así la 2º banda de rock mas antigua en actividad (la 1º son los rolling stones, como no). Precursores discutidos del Heavy metal, son referente del rock progresivo y el rock folk, tambien grandes tintes de Hard rock y otros (quizas mas pequeños) de jazz...y seguro que me dejo algo!

Es a partir de su segundo disco, Stand Up(1969) cuando comienza su década dorada, como banda de rock progresivo, discos conceptuales y canciones acústicas. Destacan en este período y entre toda su discografía Aqualung (1971/en españa 1976 y censurado) y Thick as a brick (1972 tambien tuvo problemas pero menos que Aqualung) merecedores de un artículo independiente cada uno. Desde el año 77, se implementa el aire folk que siempre tuvieron, alcanzando su cota máxima con Songs from the Wood (1977).

Despues de estos una etapa más gris, cuando en los ochenta (malditos ochenta) Ian Anderson quiere darle un toque mucho más electrónico a la banda... se quedó solo con Martin Barre, el resto abandonó, lo cual se notó, ya que aunque Ian era el alma del grupo, la aportación de los demás era imprescindible, especialmente los dos teclistas, John Evans y David Palmer (ahora que es mujer, Dee Palmer). Se aprecia un cierto resurgir a finales de la decada.

Este grupo extrañamente olvidado por el gran público sigue contando con gran apoyo de crítica y público "más entendido", por lo que aún es fácil encontrar toneladas de información en la red.

Crosby Stills & Nash (& Young)(ahora si)

HOLA!!! Lo prometido es deuda, así que, sin más, comienzo:

David Crosby (ex-Byrds) y Stephen Still (ex-Buffalo Springfield) eran amigos, lo cual facilitó que cuando los dos se quedaron "en paro" en 1968 comenzaran a quedar para tocar de forma informal. El inglés Graham Nash (ex-hollies) fue el que propuso "formalizar" la banda, entre otras cosas, porque se sentia artisticamente frustrado con los Hollies. Amigo de antes de Crosby, se unió en una fiesta con los dos (y algunos cuantos músicos más) Tocando una de las canciones que Crosby y Stills habían compuesto recientemente, se dieron cuenta de que entre los tres, existía una harmonía especial. Y así, medio de casualidad y con un inglés, comenzó una de las bandas más importantes del Folk-rock estadounidense (y Neil Young, que se une "por epocas" es canadiense). Como banda, están "semiactivos", es decir, se reunen, hacen conciertos y esas cosasitas que hacen los grupos, pero luego cada uno hace su vida.

Son un referente dentro de la contracultura de los años 60, y nunca perdieron su tono reivindicativo y, como es de esperar, se podrá leer en una biografía minimamente respetable, colaboraciones, reuniones u otros "lazos" con Jerry García (Gratefull Dead), Joni Mitchell o John Sebastian entre muchisimos otros hippies. Tambien abunda la temática intimista-amorosa y, curiosamente, la náutica (Crosby navega desde los 11 años).

Musicalmente, destacan sus armonías vocales (que no es lo mismo que cantar a coro, que tambien lo hacen), perfectamente encajadas en melodías "perfectas", muchas veces a base de guitarras acústicas. De todos modos CSN(Y) se caracterizan en buena medida por su versatilidad, teniendo repertorio mas rockero, en distintas acepciones del termino, o incluso lagún que otro ritmo caribeño, como al final de Suite: judy blue eyes.

Sus discos mas exitosos son "Crosby Stills & Nash" y "Déjà Vu" primero y segundo cronológicamente seguidos, ya a una cierta distancia por el tercero "CSN". En"Déjà Vu" participa Neil Young y es su disco más exitoso, que a mi personalmente me gusta más el anterior, pero para gustos, colores.

Crosby, Stills and Nash (and Young)

Crosby Stills and Nash molan un montón!
Ando escaso de tiempo, pero os prometo un comentario mas extenso en un futuro no muy lejano, esto es solo por no faltar a mi cita con el "grupo del mes".

Guia del mal (Introducción)

¡Hola amigos! ¿quereis ser malos? direis que no, pero yo se que sí. ¿Quien no quiere ser malo? ¡Ser malo mola! Por eso he creado esta guía para ser malo, pero malo malísimo, nada de malos cutres. Un malo puede ser cutre de muchas formas pero, resumiendo, siendo un delincuente de poca monta o alistándose como esbirro en alguno de los muchos ejércitos del mal que actualmente nos dominan (ESGAE, partidos políticos con el PP en cabeza, Oficinas estatales en general y un largo etc). El malo cutre, nunca será un malo digno de mención aisladamente, a no ser que alcance un alto estatus dentro del grupo (Al Capone, Ramoncín...).

Dentro de los malos malísimos encontramos distintos tipos, según sector, mérito o reconocimiento entre otras características. Estudiaremos cada sector y subsector por separado, si bien existen directrices básicas para cualquier malo malísimo.

1- PLANIFICACIÓN: Antes de comenzar con tus maldades, no estaría mal tener una idea básica acerca de qué, como, donde o cuando hacer el mal. También puedes ser un malo caótico, lo cual puede ser tremendamente entretenido, pero tus posibilidades de éxito se reducen drásticamente. Quizás el primer punto sobre el cual reflexionar sea elegir el tipo de malo que queremos ser. Montar una secta-religión (Cristianismo,cienciologia...), una secta-organización, (SGAE, y si, le tengo mucha manía, por eso sale tanto), una "empresecta" (Microchoff, Timofónica...), un concepto peligroso (regeton, neoliberalismo...) o otra. En muchos casos, los secretos del éxito son tremendamente similares, pero la mejor forma de asegurarse este, es la especialización, si no corremos el riesgo de condenarnos a la mediocridad.

2- VIABILIDAD: ¿Podemos cumplir con nuestros objetivos? ¿Son realistas? ¿Se adaptan a nuestras características? ¿Poseemos o podemos poseer una ventaja competitiva? ¿Es economicamente aceptable? Si las respuestas no son todas sí, tendras muy difícil conseguir ser un malo malísimo. Por ejemplo, es muy difícil crear una "empresecta" si ni siquiera tienes un trastero chiquitín en el que montar tu centro maligno, o un partido político si detestas a la humanidad o mejor dicho, si se te nota.

3- PACIENCIA: "Roma no se creó en un día" no desesperes, el mal es una carrera de fondo, en unas ocasiones mas fondo que otras, el cristianismo tardo muchísimo en triunfar (pero cuando lo hizo "la lió pardísima") pero la ESGAE apenas tardó tiempo alcanzar poder. Tienes que ser consciente de la situación, y avanzar, sin prisa pero sin pausa. Siempre te puede ayudar una buena agenda de contactos.

king Crimson

Si el mes pasado hablabamos de ELP, este toca King Crimson, grupo del cual Lake era miembro original, si bien duro apenas un año, participando en los dos primeros albums del grupo, "In the Court of the Crimson King" e "In the Wake of Poseidon". De todos modos hablar de King Crimson es hablar de Robert Fripp, lider (aunque lo niegue) y único miembro que ha estado de principio a fin. Formada en el 68, los Crimson están activos hoy día, si bien estubieron disueltos durante unos 16 o 17 años durante dos períodos e tiempo separados, con cambios de formación casi en cada disco nuevo, problablemente a raíz del fuerte caracter de Fripp. Yo sinceraente prefiero la primera etapa, que acaba en el 74, lo cual no impide que me gusten cosas posteriores, pero sí ayuda a que me centre en ella.

King Crimson es una de las bandas más importantes e influyentes del rock progresivo, todo un referente y definidor del estilo, si bien, como suele pasar, no le gustan a todo el mundo. Sus detractores acostumbran echarles en cara las largas sesiones instrumentales, minimalistas y/o caóticas como, por ejemplo, el tramo final de "moonchid"... cada uno que opine lo que quiera. Musicalmente exploran por muchos terrenos, desde la frenética "The Great Deceiver" o ladura "red" a la calma de "Formentera lady" pasando por... ¡todo!

In the Court of the Crimson King es su obra maestra, una de las portadas de disco más famosas (la de la foto) y su primer trabajo. No puedo hacer un articulo sobre King crimson sin poner enlaces a "21st Century squizoid Man", "Epitaph" y "I talk to the win", aunque yo de vosotros escucharía el disco entero, pero total, ¡¡no me hace caso nadie!! ¡¡Ademas, me duele el culo de estar sentado!! Chao!!

PD: Ganan escuchando los discos enteros, no las canciones sueltas y desordenadas.

Emerson,Lake&Palmer

Este último mes apenas puiden escoitar outra cousa que Emerson Lake & Palmer (normalmente escrito "ELP"). ELP é unha super-banda formada por Keith Emerson nos teclados (piano, órgano, sintetizadores...), Greg Lake, voz, baixo e guitarras y Carl Palmer batería e percusións. ELP é quizais unha das mellores bandas de rock progresivo da historia.

Nunca esquecerei a primeira vez que escoitei os ELP, foi nun recompilatorio do Isle of wight 1970, xa fai algúns cantos anos, e o primeiro que veo é a Emerson dándolle voltas o seu órgano hammond, xogando cos ruídos que isto producia, pouco despois crababa coitelos nos teclados, subía enriba e comezaba a "camiñar". Loxicamente namoreime deles (musicalmente falando). fun escoitando disco tras disco, canción tras canción, e o meu amor non puido máis que medrar, a mais non fixeron nada (xuntos) durante os oitenta, polo que no se estragaron como outros moitos grupos. A súa primeira época é moito mais interesante e tamén a de mais éxito dende o seu disco homónimo ata Brain Salad Surgery. Cancions como the Barbarian, tarkus ou Karl Evil 9 entre moitas outras, forman un repertorio impresionante.

O virtuoso Keith Emerson era membro de The Nice e estaba considerado o Jimi Hendrix dos teclados. Este talento mostrábase tanto a hora de compoñer como na interpretación dos temas, de gran complexidade técnica.

Greg Lake era membro orixinal King Crimson, nos tempos de in the Court of the Crimson King, e mentres o forte de Emerson era o virtuosismo, o de Lake, era a sensibilidade na sua forna de cantar cancions como luky man (canción que compuxera no colexio) ou the stage entre outras moitas. Que ninguén se confunda, Lake éra un baixista moi habilidoso.

Carl Palmer é un batería moi enérxico e abilidoso pero érao menos coñecido do trío xa que os seus grupos anteriores eran de menor relevancia. nembargantes, hoxe en día é un dos baterías británicos mais reputados e influentes. Despois de ELP formou parte da super-banda Asia e mesmo colaborou nalgúns dos disco de Mike Oldfield.

Se algún lee o artigo da Wikipedia, creo que non está moi ben, por exemplo, di que estaba pensado que Hendrix formase parte do grupo e fosen "HELP". Non sei de onde sae esa historia pero é falsa. Segundo a wikipedia, isto non chegou a ocorrer polo feito de que Hendrix morreu antes de formar ELP, pero é mentira, de feito chegaron a tocar os dous (por separado) no mítico Isle of Wight 1970.

Europa, Europa...

Grandes abstencions implican, en Europa, máis representación dos partidos extremistas. En España, máis PP.

O lóxico sería que se un partido fai ben as cousas, gane votos, e se non, perda forza. Os principales partidos funcionan así, Agás o PP. O votante "estandar" Popular é irreflexivo, e vota o de sempre, pase o que pase, e sempre vota. Sería lóxico pensar que cós últimos escandalos ( Madrid e especialmente Valencia) o batacazo Popular fora tremendo, se ben a realidade superou a ficción outra vez. ¿As Causas? Moitos "Peperos", víctimas da súa propia paranoia persecutoria, ou máis ben da súa credulidade ante os seus líderes, pensan que esas acusacións son falsas, cá intención de facer ferida no PP. Tamen está o caso de outros moitos que sí que aceptan a verdade, pero no lles importa.

Os partidos de esquerdas, cando a cagan, a pagan.

¡¡E agora, polo que estou a ver nas noticias, os populares están moi crecidos!! ¿¿Moción de censura??¡¡Se só sacaron un par de escanos máis!! Pareceme un pouco esaxerado, pero como queran, ninguén llo pode impedir e non creo que pasase nada...

E Italia, con "papi" Berlusconi, que fai o que quere cando quere e como quere, tamén gana, inda que por menos do que quere. E inda ten as pelotas de dicir que A CULPA É DE KAKÁ POR MARCHAR O MADRID!!!!!! OLÉ!!!!!

Poucas boas novas, quizais a única, suben os Verdes......¡¡Algún día morreremos todos e o universo voltará a ser un lugar "lóxico"!!

Uriah Heep

Si los heavys somos hijos del trueno, estos señores son El Trueno.

Uriah Heep nace el año del amor (1969) aunque se ponen el nombre actual en el 70 y teóricamente siguen hoy día (aunque solo quede uno de los miembros de inicio). Si bien son padres del Heavy Metal, son, más exactamente, una banda de "Hard Rock-Progresivo" y no exactamente heavys, o no lo eran en sus inicios, aunque solo sea por que eso no existía. Yo recuerdo que cuando los escuche por primera vez me parecieron anacrónicos, pero me encantaron. Como suele pasarle a todos los grupos que no se acaban antes de los 80, perdieron muchísimo en esa década (algún día reflexionaré acerca de los 80, me intriga su poder de destrucción).

Son frikys, seguro, eso se nota ya en el título de su más exitoso disco, Demons & Wizards, es decir,"Demonios y Magos", así como en las letras de este y de algún otro. Demons & Wizards y algún otro disco, tienen mucha culpa de los ramalazos épicos que tiene muchas veces el heavy actual.

Y con esta porquería de articulo comienzo un mes que espero sea más productivo que el anterior (fácil lo tengo)

Tool

Danny Carey (batería), Maynard James Keenan (voz) (MJK a partir de ahora), Justin Chancellor (bajo, sustitutio de Paul D'Amor desde e 95) y Adam Jones (guitarra, al que llamaremos AJ) forman Tool. Tool es una banda de metal progresivo y alternativo americana, nacida en los 90 y activa hoy dia.

Con tematicas normalmente de crítica o nihilistas,el grupo enseña un gran interes porla experimentación, siendo ricos en cambios ritmicos, forzados o ligados y utilizando metricas poco comunes, lo cual es posible gracias a la habilidad del batería. MJK tiene un estilo de cantar bastante propio, con una gran capacidad para expresar las emociones. AJ no se caractriza por el excso de ninguna tecnica en concreto si no que danza gracilmente entre arpegios, lineas minimalistas,"power Chords" jugar con controles de la guitarra, etc.

Son un tanto raritos (con cariño) y hacen muchas cosas fuera de tool, cantando MJK el A perfect circle. AJ esta interesado desde siempre por las artes graficas.

El articulo de wikipedia está bien asi que tampoco me molesto en contar mucho más.

¡Un carajillo, por favor!

Curioseando por internet me encontre con esto:

""Bodegas Marqués de Vizhoja ha lanzado al mercado “Gotas del Marqués”, una práctica e innovadora presentación de aguardiente de orujo en monodosis, especialmente indicada para el público que gusta de acompañar su café con unas gotas de este licor.""

Y yo pensé, para mi foro interno, "¡SI!". Me gustan los carajillos, menos uno que el camarero ya nos advirtió a mi y a un amigo que si teníamos valor de tomarlo era por insensatos. ¡Dios, que malo estaba ese orujo! ¡Pero nos lo tomamos sin gesticular! ¡"Pa" chulos, nosotros!

Es esta una noticia que no me esperaba ni por asomo. Siendo el carjillo una tradición cada día más arcaica y en desuso, el simple concepto de la innovación me parece sorprendente, dado el tipo de cliente estándar que creo que tiene este sector: señores mayores a los que probablemente les gusten los toros, el fútbol, los matrimonios gays (espera, lo ultimo no) y el café exactamente como se lo han tomado toda su vida, con el mismo orujo, el de botella.

El carajillo es la bebida perfecta para la sobremesa, y no sé por qué se están dejando de lado las buenas tradiciones y no las malas (no se, por ejemplo, las procesiones, y no solo las de semana santa). En fin, el mundo es muy curioso...

En el límite del bien y del mal

El señor A.G.L., de 22 años, se acaba de convertir en el primer condenado a prisión por lucrarse con descargas por internet, y todo gracias al Juzgado de lo Penal 1 de Logroño. Tiene surte que al ser su 1º delito, el medio año de carcel "se le perdona" y solo tiene que pagar una multa de 4.900€ (espero que el pobre sacase un montón con la página).Por lo visto, el señor A.G.L. cometió un pequeñito error, meter publicidad en la página. La sutil diferencia que existe entre una página con ánimo de lucro, aunque solo sea por la publicidad, y la misma página sin anuncios, es la distancia entre lo legal y lo ilegal.

Películas y video juegos son los responsables de este asunto. Las películas, no se si eran españolas o no. Si son extranjeras (osea americanas) no me meto...por ahora. En el caso de ser españolas, bien por A.G.L. Se da una situación muy curiosa en el cine español que a mi 50% me enfurece, 50% me pasma, y 50% me da risa (ya se que sale 150%, yo me entiendo). Es cierto eso que dicen de que el cine español es muy nuestro. El cine español no es economicamente rentable por si solo, así que necesita subvención que salen del gobierno, esas subvenciones son dinero, ese dinero sale de los impuestos, esos impuestos los pagan los ciudadanos, así que todos nosotros somos los productores. Que cosa más curiosa que luego si queremos ver nuestras pelis nos clavan tanto como por una extranjera, y salvo excepciones, son de ínfima calidad (especialmente en cuanto a argumento, guión y aún más en actores/trices). ¿¿Y yo para que pago?? ¿¿Para ver "mentiras y gordas", un film que podría haber sido bomitado por la máquina de escribir de un mono borracho?? Por cierto, ¿¿saben quien es "muy mona"?? Ángeles González Sinde, ex-Presidenta de la Academia del Cine y co-guionista de "mentiras y gordas", que ha sido nombraba nueva Ministra de Cultura. Y lo peor es que dudo que cambie mucho el asunto.

Por si fuese poco, cuando compramos un DVD o un CD virgen, casi todo lo que pagamos son derechos de autor. ¡¡Que listos!! ¡¡Ya saben de antemano qué queremos copiar y a quien le tenemos que pagar por ello!!! ¡¡Interesante!! Y si queremos grabar el bautizo de nuestro primo-hermano 5º Ambrosio, ¿nos devolverán el dinero? ¡Ademas como todos vemos las mismas pelis, nadie puede grabar una película armenia o vietnamita...o hecha por unos colegas que tenían una camara un buen guión y mucho tiempo libre!¿O a ellos también les pagan? ¿Y el pobre A.G.L. no tiene el mismo derecho que otros a lucrarse del trabajo ajeno?

Y con la música, seis cuartos de lo mismo, solo que estos sí que se autoabastecen, su mierda se vende mejor.

Solo nos queda una solución:¡PIRATEAR O MORIR!

Rory Gallagher

El irlandés Rory Gallagher no tiene nada que ver con los hermanos Gallagher de Oasis... ¡quizá sean familia muy lejana!

Aunque destacaba como guitarrista, también era un cantante de gran carácter y tocaba más instrumentos. Se dio a conocer a partir de fundar Taste en 1965, trio de blues, con cositas del Jazz y el Rock, siendo su momento cumbre el Isle of Wight 1970. A partir de ahí, empieza una exitosa carrera en solitario que lo coloca como uno de los guitarristas más reconocidos, como mínimo entre los guitarristas, siendo una gran influencia para muchos (Slash de los Guns n´roses, los U2...creo que Rosendo).

Rory demostró a lo largo de su carrera una grandísima calidad en los distintos estilos entre los que saltaba con agilidad, pasando de canciones como "Big Guns" a "I fall apart" o "Just the smile" , sin dejar nunca de ser un Bluesman.

Lamentablemente, las pastillas que le daban para su miedo a volar, junto con su afición a la cerveza, lo obligaron a someterse a un transplante de hígado en 1992, y murió.